六品书法加盟

好看的话，都是林铁说的。 这一对的好书法，大多是学自1600多年前王羲之的书法。 书圣的审美经历了多少年的考验？

那些写得不好的字，比如“是”字，是原作者因为不会草书而创造的。

看标题，有两个明显的对比：

写行书时，太多随意、放纵的笔画都是自创的。 这种夸张的笔法，乍一看可能很酷，但时间长了，就显得肤浅，严重破坏构图。 这是典型的不会发帖，还以为自己漂亮的江湖风格。 下半楷半隶的文体，虽然勾字比较夸张，但一般比上面的行书要内敛一些，看起来比较规整。

就像《演员的诞生》里说的，悲伤不一定要用哭来表达，笑也可以悲伤，演戏一定要克制。 书法也是如此，无拘无束的笔画不一定要拉长才能表达出来，精妙也可以无拘无束，而且是更高层次的无拘无束。

@拉风夏你的问题很好，谢谢你提前提问。

黄庭坚的行书很吸引人，而且很懂得克制自己。比如

有没有非常放纵的笔触？ 是的，但很少。 这是非常微妙的。

有些朋友可能会批评我，说你发的作品不是黄庭坚的代表作，也不是我们认识的黄庭坚。 确实，这并不是大多数人认识的黄庭坚。 但另一方面，我们对古人的认识其实是非常片面的。

这是黄庭坚最具代表性的作品之一。 长横、长竖、长斜，如矛如戟，个人风格极强。 面对这样的一部作品，我们除了知道它是一部“好”的作品之外，还应该试着去理解它为什么“好”，或者说为什么会写成这样。

虽然中国很早就懂得造纸，但造纸术真正发展迅速的时期是在宋代。 宋代以前，由于技术限制，纸张的成本和规格都比较有限。 我们看晋唐时期的书法，无论是楷书还是行书，字体都比较小。 行书《兰亭序》长约2厘米，约指甲盖大小，小楷书则更小。 在唐代，欧阳询九成宫被称为仲恺，但实际上平均只有3厘米。 晋唐时期，要想写更大的字，只能刻在石头上。 如岩壁上刻有颜真卿大楷书《大唐中兴颂》。

但从宋代开始，纸张的尺寸逐渐变大，书法中相应的字号选择也更多了。 书写大字的条件和需要已经具备。 请注意我之前发的黄庭坚第一条留言中写的：你发的纸太高了，但是可以写大字。 可见宋朝有意识地区分大字和小字的区别。

书法要么放大小字，要么放大大字，大小楷书，大行书，小行书。 这不仅仅是字体大小的简单差异。 笔法、结构、构图都有很大差异。 小字求雅，大字求气势。 由于字体小、笔画短，所以更注重笔画两端（起笔和收笔）的技术层面。 笔画往往随波逐流，很少变化。 但一旦字体变大，如果只改变两端，那么作为主体的笔画就会显得更加单调。

例如，

这篇兰亭序放大后好看吗？ 注意，这里的“放大”是指变形，长度“放大”，宽度不能“放大”同样的量。 因为宽度是由毛笔尖的大小决定的，所以是有限的，而毛笔能写字的长度理论上是无限的（只要有墨水）。

事实上，王羲之从来不写大字。 仅仅取法国羲之王的名字，并不能满足后人对大人物的需求。 书法必须汲古立新。 如果古代的字迹没有大字怎么办？ 前面我们提到，晋唐时期的大字书写依赖于书法和碑刻。 因此，追随大字搬碑派的人也不少。 黄庭坚就是其中之一。 他研究《痗鹤铭》。

黄庭坚说《鹤铭》是王羲之所写，纯属无稽之谈，但他却称赞《鹤铭》是“大字”，显然是受到了此碑的影响。 黄庭坚写的“一”是这样的：

《刘禹锡伏波祠诗》

除了起笔、收笔的技术动作外，他还在笔画中加入了提按的变化，这样即使字体写得很大之后，笔画仍然非常丰富。 我们之所以觉得有些词“难看”，很大程度上是由于电脑观看的限制。 如果你看原作或者模拟作品，看到大尺寸的整体气势，就非常气势磅礴。

我们回顾一下黄庭坚在巴汉美食上的发文

从上面黄框里的小字来看，黄庭坚的人物绝对不小。 对比传统的小楷书或小行书，可以清楚地看出两者之间的差异是巨大的。

论宋代四家，苏、黄、糜在经典传承和儒雅方面均不如蔡襄。 为什么“当朝第一人”蔡襄的影响力最终远不如苏黄糜呢？ 也就是说，在开拓时代方面，他远弱于后三人。 当然，当我们回望古人时，黄庭坚的技法仍然是大字行书的探索和创新。水墨技法、构图等。

硬笔的局限性比较大，而且字体比较小。 二王铁血这一脉比较适合也容易学。 1.5cm左右的硬笔书法和2cm左右的书法没有太大的审美差异，但与15cm甚至100cm的大书法相比，确实不能通过简单缩小书法尺寸来解决。

还讲了一些习惯。 黄庭坚的长笔画是他自己的选择，他用的是手控笔。 这书法用的是矛、刺的风格，接下来的书法可以很快地转换成苏轼的小行书风格。 这不能称为习惯。 。 习惯是指不受人类控制的写作方法。 例如，提问者可能多年来养成了拉长笔画的习惯。 这是因为他的笔是用来控制人的。 如果你现在让他改，一两年他就改不了了。 这就是所谓的习惯。